KENNY DREW “THE IDEATION OF KENNY DREW” 2020/12/19 KENNY DREW “THE IDEATION OF KENNY DREW” NORGRAN MGN-29 (USA) 10inch 珍しい１０インチアルバムで、初期のケニー・ドリューのトリオ演奏が聴ける。 ドリューは、１９５０年ころからいくつかのバンドでプレイし、録音にも付き合っていて、５３年には初レコーディングもして２２歳でデビューした。タイトルがNew Faces-New Sounds（Blue Note BLP 5023）と期待される新人であった事は言うまでも無い。中々の好調な音楽人生のスタートである。 それに続く録音が５３年のThe Modernity Of Kenny Drew (Norgran-1002）という１２インチのアルバムという事になるのだが、今回紹介する当アルバムが５４年の録音ながら先に１０インチとして世に出たものであり、その後１２インチ盤のThe Modernityに編集で入れられたと言うややこしい作品である。 従って、当アルバムの方がまとまった演奏として聴けることは間違いない。 この頃の演奏等を、当然の如くというか若いからという理由か、我が国の評論家は一様に「若く未熟」という表現で片付けるのだが、ちゃんとオリジナル盤で聴けば決して未熟などと呼ばれる筋合いではない事がわかる。 それは知る人ぞのみ知るという事にしておこう。 ジャケットはDavid Stone-Martinのデザインによるもので鳥と言うか七面鳥と言おうかデフォルメ感のある面白い絵柄であるが、珍しい盤故、あまりお目にかかる事がない。 演奏はLawrence Marable等とのトリオで、当時の多くのピアニストがそうであったようにパウエル・ライクな演奏が聴ける。 ５０年代のジャズ・レコード好きには受ける事間違いない。 さて、この後1955年 Jazz-Westレーベル、1956年 Riverside(12-224)等々続き、それからちょっと置いて1960年 Blue Note BLP 4059の名盤Undercurrentと順調であり、かなりの録音にも参加していたのだが、新天地を求めたと言うのかヨーロッパに移住し、以来米国での録音は途絶えた。 我が国の評論家の方はヨーロッパに行ったヤツはダメなヤツと申していたのだが、決してそうでは無かった事を付け加えておきたい。 彼は、アメリカのジャズの聴衆の多くを失ったが、その分ヨーロッパで広い支持層を集め、また　狭いニューヨークよりも、国を跨ぎ多種な状況で働き、また学習する時間が増えたのである。 その結果、しばらく途絶えていた録音が再開され、1973年 SteepleChaseにて当時新鋭の Niels-Henning Orsted Pedersenとの DUOが高評価で、それに続き1974年のDark Beautyからトントン拍子に進むのである。 Steeple Chaseの作品はそんな新しい彼の姿を見る事が出来る。 当アルバムに話を戻そう、 今回入荷した盤は残念ながら傷が目立つ、しかし、チリチリの音はしても原音はしっかり聴こえてくる。 モノラル針で聴くならば更に改善され、また、私の確認によればイコライザーがＡＥＳカーブであり、アンプ等で調整可能ならば見事な音質となる事を保証する。

猫の漫画 2020/12/17 下高井戸のコーヒー2-3のママさんの作品 我が家の猫をモデルにして書いて下さった。 見られると思います。 　タイトル「レコードの魔法」。 https://www.naitourieko.net/ https://www.naitourieko.net/blog また、新刊の詩画集も販売しております。 （タイトル：とてちてた） 心が落ち着きます。

BILLY USSELTON “HIS FIRST ALBUM” 2020/12/13 BILLY USSELTON “HIS FIRST ALBUM” KAPP KL-1051 (USA) 大変珍しいアルバムである。 かつては白人ジャズにおける幻の名盤でもあった。 ビリー・ウッセルトンはほとんど名前を知られることは無い、マニアの間で僅かに記憶に留まっているに過ぎない。 作品も１９５７年に作られた当アルバム一枚のみである。 彼の名前が知られるのは、LES BROWN楽団に長く在籍していた事くらいである。 レス・ブラウン楽団にはズート・シムスなどもいた事がある、上手さと綺麗なサウンドを誇る白人バンドでそれなりに人気のある一流バンドであった。 それに長くいられると言う事は実力があったということでもある。 聴いて思うのは、音質がちょっとアート・ペッパーに似ていて、サラッとした清潔感のある音色で、親しみ易い演奏である。 丁寧な仕事ぶりに嬉しい気持ちになる、良いアルバムであった。

孫 2020/12/11 おじいちゃん、おばあちゃんが孫をかわいがるのは、きっと自分の子供を育てた時の事を今になって、ああしてあげれば良かった、こうしてあげれば良かった、という反省の念があるからだね。

RUSS PROCOPE “THE PERSUASIVE SAX OFRUSS PROCOPE” 2020/12/10 RUSS PROCOPE “THE PERSUASIVE SAX OFRUSS PROCOPE” DOT DLP 3010 (USA) ちょっと珍しいレコードが入荷。 それはエリントン楽団を長年支え続けて来たアルト・サックス奏者のラッセル・プロコープ(Russell Procope)なのである。 しかし、このアルバムのどこにもRUSSELLという文字は見つからず、RUSSとのみ書かれているだけで、 当初、私もこの事に大いに悩み、これは別人かとも思ったのである。 なぜなら演奏の曲目にエリントニアンを示すような演奏がなく、それのみならずポップス調の曲もあり、音質は彼かと思いながらRUSSELLとは言い難かったのである。 後日、ディスコグラフィーを調べて見た所、RUSSELLとして記載されていた。 きっと、エリントンとの契約上名乗ることが出来なかったのであるか、それとも演奏の雰囲気が異なるので、RUSSとしたのであろうか、その辺りは不明である。 さて、この演奏は彼のアルトのサウンドが並々ならぬ腕前であり、曲の雰囲気の作り方も並外れた実力者で有ることが理解出来る。 甘くささやくような、また聴く人の気持ちを高めるような素晴らしいサウンドに感心するのである。 このジャケットの裏のラーナーを読んでいたら、こんな事が。 「偉大なエリントン楽団と共に、彼はMood Indigoを１０００回にも及ぶ回数演奏した。 しかし彼は常に、シカゴのレイク・ショア・ドライブ近くの静かなレコーディング・スタジオにおいて、午前5時45分の朝の柔らかな光の中で演奏するようであった」と。 そう、一度たりとも手を抜いた事がないと。 確かにその通りで彼の甘いサウンドの中に、彼の演奏は真面目な雰囲気を醸し出しているのである。 同じ楽団の中に、ホッジスというこれまた超の付くエリート中のエリートがいたお陰で、人気の点で一歩譲るものであるが、長く在籍し楽団に貢献してあまりある彼の音楽人生、たった一枚のリーダー作なのである。 やや、ポップス調の曲が多いが、アルト・サックスの良い音で聴くことが出来る、大変良いアルバムなのである。

万歩計で 2020/12/06 万歩計の数が最近気になって、今夜も家に帰って見たら９００歩だった。 これではイカンと遅い夕食の後、隣の駅まで歩いた。 いくつになっても努力が必要な大変な世の中である。 歩いてゆくと、マンション・ビルの間に真っ赤な流れ星がスーッと消えた。 こんな大きな流れ星は久しぶりだと思って歩き始めたら、ネズミが私の前を横断して行った。 何となく、良い事がありそうな気がする。

菅総理 2020/12/03 今の総理になって以来ずっと、どうしてもイメージが重なってしまうのである。 菅さんと小渕さん。 何がこれほど重なるのか？ 私自身も分からないが雰囲気が、漂うって来るものが、この二人少なくとも何か近いものがある。 何だろうね。

THELONIOUS MONK “IN TOKYO 1-2” 2020/12/02 THELONIOUS MONK “IN TOKYO 1” 日本コロムビア PSS-46 　(日本) THELONIOUS MONK “IN TOKYO 2”日本コロムビア PSS-47 　(日本) 今回のアルバムは２枚組。 １９６３年５月２１日　サンケイ・ホールに於て行われたコンサートの模様である。 初っ端の観客のどよめきが聴ける。 来日を待ち望んでいたファンの興奮が伝わり、それを聞いた私もとても嬉しい。 このコンサートの場にいた人たちの喜びは、いか程であったであろうか。 日本でモンクのコンサートが開かれた事の素晴らしさが心に沁みるのである。 その後　数年後にも来日しているのだが、一度目は格別である。 この時の来日は５月９日から各地で演奏会が開かれこのサンケイ・ホールで３日間演奏され、録音が最終日であった。 更にその記録が２枚のレコードになって発売されたものの、よほど売れなかったのか、私などなかなか見つけられず、マニア同志の噂では発売中止になった等と話に尾ひれが付き、ますます入手困難となった。 しばらくして再発盤で我慢をしていたレア盤なのである。 また、２３日にはＴＢＳのスタジオでビデオ撮りも行われた。 日本のファンには十分なサービスであった。 アルバムの裏には、福田一郎、岩浪洋三、油井正一、イソノテルオ、などそれぞれの感想が綴られていて興味を引く。 このコンサートにおける演奏が良いとか悪いとか、一生懸命に書き綴っている方々は多いが、そんな事はどうでも良い。 日本に於て、４０年代後半から５０年代ジャズの変革の時代を作り上げたジャイアンツの一人が６０年の早い内に日本に来た事の記録だけで十分かつ誇らしい事件であった。 これ以上の喜びはない！ 日本人のジャズファンとしてこの意味が分からなければ、「チコちゃんに叱られる」では無いが「ボーッと生きてんじゃねーよ！」である。

CURTIS FULLER -TOMMY FLANAGAN “JAZZ…IT’S MAGIC ! ” 2020/12/01 CURTIS FULLER -TOMMY FLANAGAN “JAZZ…IT’S MAGIC ! ” REGENT MG 6055 (USA) ハードバップのナイス・アルバムである、ジャケットのカッコよさも考えると、実に良いアルバムである。 ジャケット・デザインは、なぜか女性の薄着を纏った写真と一瞬ジャズか？と思わせるものと、頭部を布で隠すという宗教的さと水着というアンバランスさ等が不思議で、ジャズとマジックとの関係性がこのタイトルになり、意表を突くと発想になったであろうか。 かつて、レコード屋の壁にこの光り輝くコーティングの美しいジャケ写を見つけた時に、大いに戸惑ったのである。 兎に角　面白いジャケットである。 演奏はCurtis FullerとSonny Redd(as)との２管をトミフラとGeorge Tucker(b)とLouis Hayes(d)が支える気持ちの良い演奏である。 良くぞRegentレーベルでこんなカッコ良いジャズ作品が作られたものである。 もちろんＶan Gelder録音という点も見逃せない。 といっても、後ろ盾がSavoyレーベルである事が大きく、裏ジャケにコンプリート・ディスコグラフィーとカタログの請求はSavoy Record Co.,Incに請求されたしと書かれている。 また、この直ぐ後には、これらのアルバムはSavoyから再発されたのである。 それだけにRegent盤は貴重である。 音楽の事。特に書きたかった事は、Ａ面の演奏の良さであるが、その中でも３曲目のMy One and Only Love.。 落ち着いたムードが漂い心休まる。 ５７年のモダン・ジャズ全盛時の良心的な最高な演奏としておく。 さて、ここから本文になる。当アルバムはリーダーがCurtis Fullerとされている。 確かに、私も値段を付けるためにデータを入力するのだがジャケットを眺めているとリーダーが分からないし、何となくジャケ写の一番上にCurtis Fullerと書かれている、また冒頭に針を下ろすと雰囲気が彼と認めても間違いなさそう雰囲気である。 しかし、しつこいオジサンはしみじみ裏のライナーを読んでみた。 作者のAlan Stein曰く。 「リーダーはデトロイト出身の２７歳のトミー・フラナガンである」と。 なんだ、トミフラだったんじゃん。 いつからフラーにすり替わったのだろうね。 じっくりレコードを聴いて納得した。

万歩計 2020/11/30 数日前の事、引出から出て来た万歩計。 早速、腰のベルトにセットしてみた。 腰の軍刀にすがりつき♪ と軽く鼻歌もついて出る、っていつの世代か俺も．．． モトエ。 それで、一日歩いた結果は ６２６歩であった。 もうすぐに死ぬな、これではいかん。