Donald Bailey “ So In Love” 2026/06/28 Donald Bailey “ So In Love” Trio PAP-9195 (Japan) 以前、私がこのアルバムを購入したのは、ドラマーがリーダーのアルバムかと思ったからである。 しかし、家で聴いてハーモニカのアルバムで、同姓同名のミュージシャンかと思ったのであるが、聴けば結構内容も良いし満足していたのであるが、その後しばらくして、イソノテルオのライナーを読みながら聴くと、やっぱり彼がドラマーであったことを知って、驚いた、と同時にアメリカのジャズメンの中には、専門職の楽器の他にも全く劣ることがない才能を持っている人がいることに、また驚いた。 ドナルド・ベイリーは当時、日本に滞在もしていたので、作品も残していたのは知っていたが、まさか唯一のリーダー作がハーモニカとは、お釈迦様でご存じあるまい。 彼は、ジャズ界においては非常に売れっ子ドラマーで、ブルーノートのコレクターならばジミー・スミスの相棒として５０年代後半から６０年代にかけてのほとんどの作品に参加し良い味を残している事は知っているに違いない。オルガン嫌いでなければ、であるが。 彼はジミー・スミスと共にジャズ・オルガンのサウンドを築き上げた人でもある。 西海岸に移ってからはコンテンポラリー・レーベルの作品にも参加している。 その他、多くの録音にも関わっている。 このアルバムは、なんとトリオ・レコードが７８年に彼のハーモニカの腕前に惚れ込んで作ったものである。 中々の良い雰囲気である。 彼は、他にリーダー作は無いが、この他に日本において、俳優・藤岡琢也がプロデュースを手掛けた八城一夫らのアルバムにも参加しているので、ご存じの方もおられると思う。 才能は豊かでも、決して目立つこともないミュージシャンもいるものだね。しかし、優秀なドラマーの唯一のリーダー作がハーモニカとはね。 人生いろいろ。

スマホのLine 2026/06/27 スマホのLINEが何故か無くなってしまった。 復活しようと努力したものの、どうにもならない。 知り合い、友人、仕事関係、全員と連絡が取れない。 困ったものだ。 はて！

Jimmy Smith “The cat” Verve 2026/06/26 家の片付けをしていたら、ザ・キャット（The Cat）が出て来た。ジャケがコーティングだったのでオリジナルかと喜んでいたら、うまく作った日本盤でややガッカリ。それはそうとして。 これは私がジャズの初心者の頃によく聴いたアルバムである。ノリが良くて気分が良かった。 ジミー・スミスのオルガンの、実に親しみがあってよく掛けた。 A-1は映画「危険がいっぱい」のテーマ、ベースの導入部分からジミー・スミスのオルガンが主題を奏でると、次にラロ・シフリンのビッグ・サウンドが現れ、オルガンとビッグ・サウンドの目まぐるしい演奏を堪能する。そういえば、この曲はラロ・シフリンの作曲でもあった。 ２曲目がザ・キャット。これも「危険がいっぱい」の挿入歌であるようだが、私はthe catの曲はこのアルバムでしか聴いたことが無かった。こっちがヒットしてしまったのであろうか。演奏は一瞬ブラスのオープニングだが、オルガンがテーマを聴かせる。 自身の作った２曲を気持ちの良い演奏できかせる。 A-３ Basin street bluesなどは、あまりにモダンで古い曲だとすぐに分からない。 そういえば、B-2ではSaint Louis bluesと、古いジャズの曲を選び、両方とも素敵なモダンジャズに組み替えて演っているのも興味深いところである。 ジミー・スミスもだが、ラロ・シフリンのアレンジと演奏が重なり、当時のファンの話題をさらった傑作になったのであるが、評論家にはあまり受けなかったような気がする。そういえば、スイング・ジャーナルの記事でジミー・スミスとジョニー・スミスと間違って掲載されていた事を思い出した。どの号か記憶にないが、見つけた方がいたら知らせて頂きたい。 ラロ・シフリンは、サントラで大活躍していて、ミッション・インポッシブルの作者でもある、テレビでは「スパイ大作戦」と言った。 ちなみにアチョー！で有名になったカンフー映画もこのしとの作曲。 このアルバムは何といっても、黒猫のシルエットのような、子猫らしいが、迫力あってちょっと不気味な写真がいいよね。 演奏もジャケも才能に感心する。あまりにもカッコ良い演奏なので思わずCTIのレコードかと思ってしまった。あはは！ 猫ジャケの頂点だね。

新入荷リスト 2026/06/25 六月二十五日(木) ホームページの新入荷リストを更新致しました。 よろしくお願い致します。

ジャズのファンだけど....... 2026/06/24 最近、ジャズをクラシックの延長で聴いている方々が多いように感じる。 キース・ジャレットのように、両方やって、クラシックのファンを大量に獲得したミュージシャンもいるし、２０００年前後のヨーロッパ・ジャズ・ブームもあったし、ピアノ・トリオブームもあった、ピアノ・トリオがジャズの主流のようなイメージも出来てきた。 お陰ですっかりクラシック出身者が主流になった。 スイングしないよね。 視聴者の方も同様な感じもある。 いや、ちょっと待てよ、今時、クラシックを勉強していないジャズメンなんかいるか？ いないなあ。 これは、流れだなあ。 昔、スイング・ジャズやデキシーのファンは、ハードバップがジャズに取って代わった時に、非常に怒り、悲しんでいたものだが、流れは止まらない。 ７０年代に、フリージャズ運動があり、フュージョンが現れ、ジャズ・ファンは大いに嘆いた。だが、これは覆るまで至らなかった。 また、今はクラシック系ジャズが全盛になってきた。 こうやって、新しい、新しいと、新しい事が最善だと言われ、状態は繰り返される。 世の中のジャズ評論家も昔は、ジャズは変化していくものと公言していた、ファンもそう思っていた。 変わっていくのだろう。きっと。

福本清三 2026/06/23 ６０年代に大流行した、クレージーキャッツの「五万節（ｺﾞﾏﾝﾌﾞｼ）」という歌があった。作詞したのは、都知事になり、何にも仕事をしなかったと言われた青島幸男である。 歌詞の何番か記憶はないが、こんな歌詞がある。 「学校出てから十余年 今じゃ映画の大スター 撮影通いのつれづれで 切られて死んだの五万回！」 ここで客がワッー！と大受け。 田舎の親に見栄を張って映画に精を出しているといったものの、ただの切られ役、そんな男の雰囲気が良く出ていることは言うまでもない。 しかし、当時の時代劇全盛時に本当に五万回以上切られた俳優がいる。 定年後、家にいて毎日毎日テレビの時代劇だけ見て、妻にチャンネルを譲らず、鬱陶しがられている男は世の中に、五万といますよね。 それでもメゲず鑑賞していると、どの映画やドラマにも必ず切られ役で、いかにも悪そうな俳優が出ていることに気が付く。本当に人相は悪い。 いったい誰だと調べると「福本清三」だとわかる。わかると余計に目立つ。 この人を見ていて、クレイジーキャッツの五万回の歌を思い出してしまうのだ。定年後の年配者なら、きっとわかるであろう。 ＣＳの時代劇、以前の週一ならいざ知らず、毎日放映だから余計に日に何本も出てくるのだから。松平健が出ない日はあっても福本清三の出ない日はない。 この福本さん、一度も主演はないのか？　いや、一度だけ俳優人生の最後の方に作られていた。題名は切られて死んだの五万回。いえいえ違う、もっと素敵なタイトル。 「太秦ライムライト」２０１４年の映画で、女の弟子との物語。 時代劇の好きな人だけが理解って、涙なしには見られない。 時代劇のための映画。 なかなかの立派な作品であった。 まさに人生いろいろ、継続は力なり！

夫婦 2026/06/22 夫婦は、新婚時代は夫の力は大きいが、老年になると、妻の力が大きい。 これは揺るぎない事実だ。 ことわざで「老いては子に従え」と言われるが、それは違う。 「老いては妻に従え」

いい日旅立ち 2026/06/21 「いい日旅立ち」。かつて私が会社員時代にカラオケに行き、女子社員に歌わせていた、気に入った歌であった。 国鉄と日旅の歌ではあったが、旅行会社の社員としては、お気に入りであった。 １９７８年、当時の国鉄ですが、７０年大阪万博、その後ジェリー藤尾の「遠くへ行きたい」で集客に成功し、さらにその後のキャンペーンとして企画され、協賛の日立と日本旅行から一文字づつ取ったと噂されました、タイトルは「いい日旅立ち」とし、歌手は山口百恵に決定しました。そして、その条件を谷村新司が見事にクリアしたものです。 お陰で旅行ブームも起きましたが、歌は国鉄のCMの枠を超え、百恵さんの歌となり、ついに１００万枚の大ヒットとなり、結婚式や卒業式でも歌われ、さらに日本中で歌われることになり、当時の音楽の教科書に掲載され、現代に残る名曲になりました。「日本の歌１００選にも選ばれました。 チロリンと鳴って始まる、スケジュール大きな伴奏も素敵です。 また、この曲は百恵さんの引退コンサートでも歌われ、本人が「この曲、とても好きなんです」とお話していたのも印象的ですね。 百恵さんもこの歌と共に、社会に旅立ったのですね。 https://www.youtube.com/watch?v=Z26VlA7OjS0

本日の営業時間のお知らせ 2026/06/20 本日、都合により１９時の閉店となります。 よろしくお願い致します。

Sonny Rollins 2026/06/17 Sonny Rollins “Saxophone Colosus” Prestaige 7105 私がジャズを聴くようになって、最初に好きになったレコードは、ロリンズのサキソフォン・コロサスであった。 豪快なテナーによる、セント・トーマス（St. Thomas）やB面のモリタート（ Moritat）には感服したのである。ジャズにおけるテナーサックスの重要性に気づき、ヴァン・ゲルダーの録音の良さも知った。 トミー・フラナガンのピアノのカッコ良さも知った。 マックス・ローチのシンバルの音の抜けの良さも知った。 ジャケット・デザインの重要性も知った。 コーティング・ジャケットの素晴らしさも知った。 原盤の素晴らしさも知った。 大したオーディオ機器でなくとも特別な音がした、特別なアルバムであった。 勿論、どこのジャズ喫茶でも人気ナンバーワンのアルバムであった。 先日にも書いたが、オリジナルの音は抗いがたい音である、コレクターならいつかは原盤で聴かなくてはいけないと思った。 当時、PrestigeやBlue noteの主要なアルバムを原盤で買い集めていたのであるが、それもが驚く音質であった。 当然、オーディオの趣味に向かったとしても必然であった。だが、お金も無いのによく妻が許してくれたものである。 良い時代だったなあ。 日本人の我々でも楽しかったのであるから、アメリカで生まれたジャズファンはもっと楽しかっただろう。 ちょっと悔しい。